lunes, 10 de junio de 2013

Black Sabbath - 13


Integrantes:

Tony Iommi - Guitarrista
Ozzy Osbourne - Vocalista
Geezer Butler - Bajista
Brad Wilk - Baterista

"El comienzo del fin"

Por fin un nuevo disco de Black Sabbath después de casi 20 años sin absolutamente material nuevo. Este día debería ser uno de los más importantes en la historia de la música, ¿o no? ¿no?.
Para ser honesto, anteriormente me había emocionado más por la salida de otros discos que por este, pero bueno eso es otro cuento. 

Black Sabbath, considerado por muchos la primer banda de Heavy Metal de la historia. Su canción homónima asustaba a más de uno allá por 1970, aunque existen muchos herejes que aseguran que el Heavy Metal ya existía desde antes con canciones como "Summertime Blues" de Blue Cheer, "Born to be Wild" de Steppenwolf, "In-a-gadda-da-vida" de Iron Butterfly e incluso "Helter Skelter" de The Beatles (¡que no mamen!). En mi opinión todas esas canciones las podríamos llamar "Proto-Metal", ya que suenan un tanto pesadas, pero aún no contenían la maldad característica que poseía Black Sabbath.
Para que se den una idea de la magnitud de Black Sabbath sólo dense cuenta que estos sujetos ya hacían música malévola antes de que muchos de ustedes nacieran, vaya, tal vez hasta antes de que sus papás nacieran. Mi mamá tenía aproximadamente 9 años cuando esta canción salió. El último disco de Black Sabbath salió en 1995, yo apenas si podía balbucear unas palabras y esta banda ya había vendido millones de discos y una infinidad de músicos ya habían pasado por sus filas. 
En fin, Black Sabbath es una banda importantísima en la historia del rock, hasta el día de hoy sus creaciones siguen abriendo paso a muchas generaciones de jóvenes músicos que quieren crear música pesada. 

Y después de ese horrendo "discursito", vamos a lo importante, el nuevo álbum.
Tuvieron que pasar más de 30 años para tener un nuevo disco con casi la alineación original, sólo 3/4 están presentes en este redondo, lo cual me parece algo, más o menos lamentable, tomando en cuenta el motivo por el cual Bill Ward no quiso regresar a la banda (contrato), pero bueno ¿qué se le puede hacer?.
El encargado de grabar la batería en este álbum fue Brad Wilk de Rage Against The Machine, y tocando en vivo con la banda está Tommy Clufetos (baterista de Ozzy Osbourne). 
Creo que este lanzamiento hubiera sido mejor si hubiera estado exactamente la alineación original, pero como sea, estoy seguro que los otros dos bateristas son músicos muy competentes. 
La producción del disco me parece impecable, todos los instrumentos se escuchan a la perfección. 
Ahora, la portada y el nombre disco. Yo no sé por que últimamente existe tanta manía de parte de la bandas en ponerle "13" a sus álbumes, ¿será por que es el año 2013?, no lo sé, pero me parece un tanto ridículo. En cuanto a la portada del disco simplemente diré una cosa: "meh". 

Ahora lo verdaderamente importante: la música. 
El disco empieza con "End of The Beginning", la cual comienza con un riff algo parecido a ni más ni menos que, así es, "Black Sabbath",  vaya, hasta lo que sigue después del riff inicial es muy parecido. Estoy seguro que lo hicieron a propósito. Después de esto se escucha la voz de Ozzy, que en mi opinión suena extremadamente cansada, pero en fin, el tipo tiene 64 años, ¿qué se puede esperar?, uno se acostumbra después de un rato. Después de ese intento descarado de hacer "Black Sabbath 2" comienza otro riff muy al estilo de Tony Iommi, pesado, conciso, sin rodeos, después se escuchan varios solos muy buenos, decentes diría yo, en fin, es un buen inicio de álbum. 
La siguiente es el sencillo que pudimos escuchar desde Abril, "God is Dead?", de la cual se habló mucho. Como siempre a muchos les gustó a otros no tanto. Desde mi punto de vista es una canción muy decente, tiene un intro acústico un tanto tenebroso y riffs muy buenos. El único pero que le pondría sería de nuevo la voz de Ozzy, muy sin chiste, sin mucha emoción y que el solo es demasiado corto. 
Existe un video para esta canción recién salido el día de hoy, el cual honestamente me pareció de muy mala calidad, en cuanto la edición, que si bien no soy experto en el asunto se nota cuando se le pone empeño a algo y este video carece precisamente de eso, además de creatividad. Continuamos con la siguiente rola. 
Al escuchar "Loner" no pude evitar acordarme de ese gran disco que fue "Heaven and Hell". Y es que pareciera que Iommi se inspiró en ese disco al hacer esta canción. Buena canción, pero no tengo nada más que decir sobre ella, es lo mismo que las otras canciones, riffs decentes, solos decentes, blah blah.
La siguiente es "Zeitgeist" y de nuevo encontramos un parecido con otra vieja canción de Black Sabbath: "Planet Caravan". Algo curioso es que el riff principal tiene un gran parecido con "The Crucifix" de los maestros Jag Panzer. Juro que si tomaras sólo la voz de esa canción y la pusieras en esta otra seguiría sonando bien. Como sea, ahí lo tienen señoras y señores, "Planet Caravan" segunda parte. 
"Age of Reason" de nuevo me recordó a Heaven and Hell en algunas partes, pero pues es natural que suenen así tomando en cuenta que fue el último proyecto en el que participó Tony Iommi antes de regresar con Sabbath. ¿Se imaginan si Dio no hubiera fallecido?, apuesto a que este disco nunca hubiera sido grabado si no hubiera pasado ese triste suceso, pero en fin.
"Live Forever" es la siguiente y de nuevo encuentro cierto parecido con otra canción, por lo menos en el riff principal, en esta ocasión con "Cornucopia" del disco "Vol. 4",de nuevo vuelvo a reiterar lo que ya he dicho acerca de otras canciones, no está tan mal, aunque en esta canción la letra me parece un tanto estúpida, pero bueno.
"Damaged Soul" es la que sigue, y lo primero que notarán es que suena un tanto "bluesera", incluso en algún momento de la canción se puede escuchar la armónica de Ozzy. Respecto a los solos de esta canción me da la impresión de que Tony improvisó algunos, pero me supongo que así es como se tenía que hacer ya que en el blues se maneja mucha improvisación, en fin, ya se habrán cansado de leerlo,"canción decente". 
Y por último llegamos a "Dear Father", que es la última canción del disco, la cual debe tener algún parecido con algún otra rola, sólo que aún no la encuentro, tal vez el riff que va después del coro se parezca un poco a uno de los riffs de "Sabbath Bloody Sabbath", pero no me consta al 100%. Y así termina el disco, de manera no muy espectacular, simplemente termina. 

Pues bueno, he ahí una precaria descripción de lo que es el disco, ahora unas pequeñas conclusiones.
Este es un disco, sí, lo adivinaron, ES DECENTE, ya lo he dicho muchas veces, tal vez, relativamente decente. Lo que aquí tenemos es un disco muy estereotípico de Sabbath, muy clásico, muy old school, que la verdad no aporta nada nuevo, ni nada que no hayamos oído, ciertamente hay algunos momentos del disco que me decía a mí mismo, "creo que esto ya lo he oído en otra parte", hay algunas ideas recicladas de otros discos como ya lo he dicho anteriormente, pero la verdad en mi opinión no es un disco malo, he oído peores, al menos no es "Super Collider". Tal vez la comparación no tenga mucho que ver con Sabbath, pero es el disco nuevo más reciente que he escuchado. Además en mi opinión creo que preferiría 1000 veces escuchar lo mismo y lo mismo una y otra vez a escuchar discos supuestamente "diferentes", como el caso de "Super Collider". Ya lo he dicho anteriormente, no estoy en contra del cambio, si es para bien, pero cuando las bandas intentan hacer algo "nuevo" y no lo hacen correctamente, la verdad me decepciona mucho. Yo no esperaba gran cosa de este disco, no esperaba otro "Paranoid" o "Master of Reality" o "Sabotage", la época dorada de Black Sabbath ya pasó, lo único que quería eran buenos riffs de parte del gran maestro de los riffs. Considero que a estas alturas del partido exigirle a hombres que ya rondan los 70 años de edad es demasiado, si bien es una de las bandas más importantes de la historia, me parece un tanto injusto que la gente espere demasiado de estos viejos lobos de mar. En mi opinión Sabbath nos da un álbum regular, con una que otra buena canción y cumple con su cometido, aunque si piensan sacar nuevos álbumes en un futuro, yo les recomendaría que mejor no lo hagan, lo más inteligente sería retirarse de una vez por todas. 
Nos vemos.

Calificación: 7.5/10 - Do you hear the thunder raging in the sky?

lunes, 27 de mayo de 2013

Megadeth - Super Collider


Fecha de lanzamiento: 4 de Junio del 2013

Alineación:
Dave Mustaine - Guitarrista, Vocalista
Dave Ellefson - Bajista 
Chris Broderick - Guitarrista
Shawn Drover - Baterista

"Super Collider"

Hola, ¿que tal?, mucho tiempo ha pasado desde la última vez que escribí una reseña para esta casi extinta página, pero en fin. El día de hoy se me presentó la oportunidad de escribir algo, cabe destacar que tengo mucho tiempo libre ahora que estoy de vacaciones.
Normalmente reseño discos que me gustan mucho, de hecho, representan un gran porcentaje de los discos que he reseñado. Pero el día de hoy es diferente. Me dí a la tarea de escuchar el nuevo álbum de Megadeth que saldrá a la venta dentro de unos días. ¿Y como lo escuché si aún falta una semana para ser lanzado? Sí,  cómo se lo imaginan, descargué el disco. Para los más radicales (trues, hipsters, elitistas) tal vez soy la peor persona que existe en el mundo, pero seamos honestos, estamos hablando de unas las bandas más famosas de la historia del Heavy Metal, no se trata de una banda que apenas está comenzando, se trata de una banda que ha vendido millones de discos en todo el mundo. Además de eso hay que tomar en cuenta todo lo que ganan con mercancía, patrocinios, conciertos, etc. No creo que al señor Dave Mustaine le importe mucho si
un don nadie como yo se descarga su disco. El susodicho ya tiene la vida resuelta, apuesto a que tiene una casa enorme en algún suburbio y un carro bonito. Pero bueno, dejemos la afluencia del señor Mustaine por un momento y dediquémonos a lo que vinimos aquí: a hablar del disco.

No creo que haga falta que les hable de Megadeth, no creo que haga falta que les haga un pequeño resumen de lo que es Megadeth. Incluso para el individuo menos familiarizado con lo que es el Heavy Metal la palabra Megadeth le sonará muy familiar. Basta de parloteos, hablemos del disco.

Antes de decir cualquier cosa del disco quiero hacer lo que en inglés le llaman un "disclaimer", o un aviso, por que nunca falta el fan ciego o el que piensa que yo estoy dando verdades absolutas. Se los digo por si no lo saben: todo lo que diré más adelante es una OPINIÓN PERSONAL y puede diferir mucho de lo que ustedes piensen. Si alguno de ustedes les gustó el disco, bien, pero omitan cualquier comentario ofensivo, yo no voy a cambiar de opinión.

Comencemos.
La primer canción es "Kingmaker" la que curiosamente es la mejor canción de todo el disco, y no quiero desalentarlos tan temprano, pero esto ya es decir mucho. La canción empieza con lo que parece ser el bajo de Dave Ellefson con un efecto, después comienza la canción la cual tiene un riff bueno, suena sólido, suena fuerte. El disco comienza muy bien, el solo es muy bueno, el coro está bien, la letra es decente. En general una canción muy decente, para nada realmente muy memorable. Si esta canción se hubiera publicado en "Endgame" sería una de las canciones más flojitas, pero "eeeh!!", no está tan mal.
Después se viene la canción que le da nombre al disco, "Super Collider", el primer sencillo que lanzó Megadeth para darnos una probadita de lo que sería el disco (El segundo fue "Kingmaker"). Mucha gente se quejó de esta canción, que si el disco sería un "Risk" segunda parte, que si la canción era mala, blah blah. Esta canción la resumo en cuatro palabras: Música decente, horrible letra. Así de sencillo, la música me parece muy decente, si se compara con alguna otra canción de la época de oro de Megadeth, desde luego es una canción algo mediocre, ¿pero que se le puede hacer?. La letra de esta canción es una de las más estúpidas que he escuchado en una canción de Megadeth. En serio, no sé como alguien que escribió canciones como "In My Darkest Hour" o "Tornado of Souls" puede escribir algo tan soso y sin inspiración como esto:

"On the high road, (on the high road)
I will take you higher, (I will take you higher)
Till the world explodes, (till the world explodes)
Just like a super collider, (like a super collider)"

Esta canción es un vil intento de ser un "radio hit", pero la verdad fracasa irremediablemente. No me lo tomen a mal, la canción de hecho es pegajosa, pero es como esas canciones "Pop" que odias que se te queden en la cabeza por lo estúpido que suenan. Al escuchar el título"Super Collider" me esperaba algo más inteligente, esperaba una que canción que hablara de religión o de ciencia, pero lamentablemente fue todo lo contrario.

Continuamos con "Burn!", aquí es donde las cosas se empiezan a poner un poquito feas. La canción inicia con un pequeño solo. Meh, gran cosa. Después comienza un riff, muy simple, sin mucha inspiración, que se escucha en toda la canción y de nuevo tenemos un coro demasiado ridículo que versa cosas como: "Burn!, Baby, burn!, cause it feels so good". Se escuchan algunos solos a la mitad de la canción y al final, pero nada realmente memorable.

Continuamos con "Built For War", en la que aparentemente Dave tuvo problemas para componer la letra, ya que repite interminablemente el título de la canción, a tal punto que es molesto e irritante. OH! disculpa Dave!, ¿como dices que se llama esta canción?, ¡¡por dios!! En cuanto a la música de nuevo tenemos un riff con muy poca inspiración. Cuesta creer que apenas hace unos años estábamos escuchando riffs mucho más decentes como los presentes en "This Day We Fight!". Y eso no es todo, justo a la mitad de la canción,  aproximadamente, escuchamos un "UOOOH, UOOOH" que hace la canción 70% más ridícula. Los solos simplemente están ahí, de nuevo ninguno de los dos guitarristas explota su verdadero potencial, pero en fin.

"Off The Edge" peca de lo mismo que las canciones anteriores, riffs muy genéricos y letra estúpida. No sé ustedes pero a mí me parece muy patético escuchar a un hombre de 51 años cantando cosas como "I'm going crazy, The world is crazy". Uno esperaría letras más maduras de parte de una persona de avanzada edad. La única explicación que se me ocurre para que Dave componga ese tipo de canción es que la hizo pensando en sus fans más jóvenes, pero bueno, yo diría que incluso para alguien de 16 años esa letra suena demasiado infantil.

"Dance in The Rain" es la siguiente. La canción comienza con un riff más o menos decente y de fondo se escucha un "speech" de Mustaine que en mi opinión está muy fuera de lugar, pero bueno, tampoco es un pecado. La rola sigue su curso, no está tan mal, es algo emotiva y tiene buena melodía, pero al parecer Dave Mustaine quería arruinar la canción a propósito y aquí es donde el factor sorpresa hace su aparición. Justo cuando se escucha un riff algo "old-school" que podría haber salido de "So Far, So Good... So What?", justo en ese momento es donde David Draiman vocalista de la banda de "Mallcore" Disturbed, hace su aparición estelar. ¿Qué puedo decir?, totalmente irrelevante su aparición en el disco, y no porque sea un mal vocalista, tal vez si el sujeto explotara su potencial sería muy decente, pero eso es otro cuento, me parece irrelevante su participación porque su voz se escucha con mucho reverb, con mucho eco, ni siquiera se puedo apreciar bien, pero que más da. OUH-AH-AH-AH!!!

El disco sigue su curso con "Beginning of Sorrow", otra canción más sin inspiración alguna, tal vez sea un 10% mejor que las anteriores, pero aún así fracasa y fracasa terriblemente.
Vaya, incluso la portada del disco no tiene inspiración alguna. Lo peor de todo es que la portada sólo es una imagen del Colisionador de Hadrones con un efecto de lente y nada más, incluso la imagen se puede encontrar fácilmente en Google. Dale click aquí para ver la imagen original.

A este punto del disco pensarías que no se podía caer más bajo, pues no!, pongo las manos al fuego y me atrevo a decir que "The Blackest Crow" es una de las peores canciones que he escuchado de Megadeth (si no es que la peor)
¿Es un jodido banjo eso que oigo? ¿en serio?. No estoy en contra de que las bandas quieran cambiar su sonido de vez en cuando, cuando el cambio es para bien, pero para ser sincero, esto apesta y apesta muy mal. Yo soy más conservador y preferiría que Megadeth sacara un disco enteramente "old-school thrash", pero eso nunca va a suceder. No faltará el que diga que esta canción es muy innovadora por incorporar un banjo, pero bueno, ¿qué se puede hacer?

"Forget To Remember" es la típica canción que hemos estado escuchando en este álbum, con la diferencia de que es un poco más "radio-friendly", no es tan mala, tampoco es muy buena, digamos que simplemente está ahí.

"Don't Turn Your Back" es la canción que se podía (o que aún se puede, no estoy seguro) escuchar de fondo cuando entrabas a la página oficial de Megadeth. Es otra de las pocas canciones decentes del disco pero la verdad es un intento de hacer "Thrash" que quedó a medias. No tengo nada más que decir de esa canción.
Y por último, después de este largo y tortuoso camino llegamos a la última canción del disco la cual es un cover de Thin Lizzy, "Cold Sweat", que meramente está ahí para ocupar espacio, el cover está bien ejecutado, la verdad no he escuchado lo suficiente a Thin Lizzy, nunca me ha llamado la atención.

Finalmente para concluir, este es un disco musicalmente muy pobre, la verdad, lo único que se podría resaltar sería la producción y alguna que otra canción.
Los fans más acérrimos seguro lo compraran, pero para el resto de las personas normales yo les aconsejaría que gasten su dinero en algo más provechoso, no se pierden de mucho la verdad, descarguen "Kingmaker", "Don't Turn Your Back" y "Super Collider" y con eso tendrán lo más relevante del disco. Pienso que si hubieran hecho un EP con esas tres canciones más el cover, sería más que suficiente, en fin.
Nos vemos.

Calificación: 4.5/10 - Never turn your back again.

domingo, 22 de julio de 2012

Smash Potater - The EP

Que tal, heme aquí de nuevo con algo diferente. Anteriormente dije que no iba a subir links de descarga, por toda esta mierda de las leyes de copyright, pero en esta ocasión no hay problema, por que la misma banda es la que subió su nuevo material a Internet para el goce de nuestros oídos.
Así pues, estos cabrones de Aurora, Illinois sacan nuevo material, el cual estará a la venta el próximo viernes 27 de Julio, así que si te gustó puedes darles una "ayudadita" y comprar el álbum físico el cual contiene 3 canciones extras.
Muy buen disco la verdad, se los recomiendo, Thrash Metal puro, sin compromisos, patea-traseros y muy divertido.
Saludos.


Y no olviden visitar y darle like al Facebook Oficial de la banda. Por cada like la banda me enviará una bolsa de papas.

jueves, 5 de julio de 2012

Symphony X - The Divine Wings of Tragedy


"Volando con alas de majestuosidad"

Heme aquí de nuevo escribiendo reseñas que nadie lee, pero en fin, como siempre digo: "igual no tengo nada que hacer", que más da. 
Para los pocos que leen este blog, notarán que ya cambié toda la imagen, el diseño, blah, blah. Pero tengan en cuenta que los cambios son para bien; o los cambios atraerán más lectores a este blog o por el contrario, me los quitará y por consecuente terminan por hundir el blog, en fin, ya veremos.

Contrario a lo que ustedes tal vez piensan, no soy un "tracher" de esos que salen hasta de las alcantarillas allá en el D.F., no señor, además de escuchar Thrash Metal, también escucho Power, Speed, Doom, etc. En fin, escucho lo que me gusta y punto, sin importarme un carajo lo que piensen los "trues".

Basta de parloteos, hoy les traigo un disco de la re puta madre, no tomen en cuenta la horrible portada.
Symphony X es una banda de Estados Unidos formada en 1994, desde entonces han sacado 8 discos, 2 antes del que les traigo el día de hoy, el primero titulado como la banda misma "Symphony X", el segundo títulado "The Damnation Game", y bueno, su tercer disco es su obra maestra y hasta el día de hoy su álbum más aclamado: "The Divine Wings of Tragedy".
Salido en 1997, hasta la fecha sigue siendo uno de los mejores discos de Power Metal. Muchas bandas han tratado de hacer un disco parecido a este, pero todas han fracasado irremediablemente. Ya quisiera Sonata Arctica o Dragonforce (aka: Studioforce) sonar tan siquiera un poco a como suena Symphony X en este disco.
Hablemos del disco. Este comienza con un riff muy pesado cortesía del maestro Michael Romeo, para después enlazarse con el sonido del teclado, auspiciado por Michael Pinnella. Todo se mantiene de maravilla, el coro es muy pegajoso, después en la mitad de la canción se presenta lo que parecen ser "cantos eclesiásticos", que aunque ese tipo de cantos no me agradan mucho, le dan el toque "épico" a la canción. Y bueno, el solo, sin palabras, todos los solos de Michael Romeo son excelentes, perfectos diría yo. Esta canción es "Of Sins and Shadows" y es una de mis favoritas.
Continuamos con una de las canciones que me enganchó a esta banda, "Sea of Lies". Un día me encontraba mirando vídeos en Youtube y de repente me topé con un tío llamado Michael Romeo, había leído en varios sitios de Internet que era uno de los mejores guitarristas, pero nunca lo había escuchado ni a él, ni a su banda. Así que le dí play y "bang" me voló la cabeza con sus tappings. La rola empieza con el sonido del bajo el cual es emulado por la guitarra, básicamente ese riff se repite toda la canción, después llega el coro totalmente memorable: "Dragging me into a sea of LIEEEEEEEEEEEEEESSS!!!" y a continuación siguen los tappings anteriormente mencionados, excelente canción.
Seguimos con "Out of The Ashes", otra de mis favoritas. Esta es una rola igual de rápida que la anterior, la voz de Russell Allen es excepcional, es un gran cantante, de los mejores que hay en el metal, sin duda.
La siguiente canción es "The Accolade", una canción que dura casi 10 minutos.
Es una canción no tan rápida como las anteriores, puesto que inicia como una "balada". En ella encontrarás hasta un repique de campanas más o menos a la mitad de la canción (so metal).
En mi opinión, en esta rola es donde la voz de Allen se encuentra en su punto más alto, simplemente se escucha espectacular.
Continuamos con una muy pesada, "Pharaoh". A esta altura del disco notarás que los temas líricos son muy variados, también deberías saber que las letras de Symphony X son demasiado dramáticas (o como dicen los gringos "cheesy"). Esta rola es muy buena, aunque algo repetitiva.
Después sigue "The Eyes of Medusa", la cual sigue más o menos la misma línea de la canción anterior, es lenta y pesada. Aunque claro no es idéntica a la anterior, aunque para poder diferenciar las 2 tendrás que escuchar el disco unas cuantas veces. Y bueno, Symphony X presume de tener coros muy pegajosos, y está canción no es la excepción.
A continuación sigue "The Witching Hour", (no, no es un cover de Venom), la canción es rápida y sigue la línea de las tres primeras canciones, claro con sus respectivas diferencias. Pero bueno, es Power Metal en su punto más alto.
El disco toma un giro inesperado con una de las canciones más largas que la banda ha escrito, la cual le da nombre al disco y por la cual se ha ganado un lugar muy importante entre las bandas de Metal Progresivo. 
20 minutos dura la canción, nada más. Si estuviera en un acetato ocuparía todo un lado o "una cara".
El intro empieza con unos cantos "eclesiásticos" que duran al rededor de 2 minutos, un intro de dos minutos no es algo común. Después el tema tienen cantidad impresionante de cambios de ritmo, muchas partes en las que Allen no dice una sola palabra y muchos solos. En fin es una buena canción, pero para ser sincero sólo la he escuchado unas 3 veces.
Y por último el disco finaliza con "Candlelight Fantasia", la que para mi gusto es la canción más débil del disco y que tal vez esté de más. Y está de más por que, coño, vienes de escuchar una rola de 20 minutos y todavía tener que escuchar otra, como que no es muy agradable, pienso que debieron finalizar el disco con la rola anterior. La rola en sí no es muy mala. Es muy lenta, con partes acústicas y de piano, acompañadas por la voz "clara" de Russell Allen. Se pone relativamente "pesada" (por decirlo así) a la mitad de la canción, después vienen los ocasionales solos de guitarra y de teclado. 
Y de esa manera finaliza el disco, que dura nada más y nada menos que 1 hora con 5 minutos, algo largo si me preguntan.

Ahí lo tienen, uno de los mejores discos de Power Metal Progresivo (si no es que el mejor), es jodidamente épico y espectacular, se los recomiendo ampliamente, para todos aquellos que están en esto del Power, y para los que no, también, ¿por que no?.
Nos vemos.

Calificación: 9.0 - Desperate cries, hail of fire deciding all our fate in the night.

lunes, 11 de junio de 2012

Aria - Hero of Asphalt


"Ni un paso atrás"

Mi lista de "razones para amar a Rusia":
-Vodka
-Tuvieron a EEUU pendiendo de un hilo por mucho tiempo (No, no soy comunista)
-Mujeres bellas (inb4, por más gay que se oiga, en todo el mundo hay mujeres bellas)
... y por último, y no por eso menos importante:
-ESTA JODIDA BANDA

Y aquí me tienen de nuevo, subiendo reseñas que solo pocos leen (no, en serio, MUY POCOS).
Hoy les traigo algo de poca madre. Ustedes saben que si no es algo que yo considere "épico" difícilmente lo subiré. Así que pueden esperar que este disco sea "jodidamente épico"!!!! (nótese mi entusiasmo).
Como ustedes ya lo habrán notado, hace tiempo me tome la tarea de subir la discografía de esta gran banda, tal vez algunos discos todavía estén disponibles para descargar, si no es que SOPA-PIPA-ACTA o alguna de esas leyes ya los bloquearon, en fin. Para lo que no me había tomado tiempo, era para escribir una reseña sobre algún disco de estos gigantes rusos, cosa que estoy haciendo justo ahora (gracias, capitán obvio).
No sé si anteriormente haya publicado información referente a esta banda, pero no me importa, igual la subo.
Así pues, estos tíos se formaron en 1985 en la ciudad de Moscú, en aquel entonces capital de la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas (URSS). Fundada por el guitarrista Vladimir Holstinin, en ese mismo año sacaron su disco debut  "Мания Величия" (Maniya Velichiya), sin demos previos, ni nada (no, hasta donde yo sé). En 1986 sacan su disco "С Кем Ты?", cuya transliteración sería: S kem ty? (quieres saber que coño significa?, ve al maldito traductor de Google, haragán).
Nótese también que soy bien "trve metal from hell" y solo escribo los nombre en ruso. Varios meses de escuchar estos commies me han servido para aprender algunas cosas "básicas" de ruso, así que no gastes en cursos inútiles de lenguaje, aprender por uno mismo es mucho mejor.
Ok, Después de esa patética demostración de arrogancia, continuamos con la reseña.
En sus primeros 2 discos Aria suena a una amalgama entre Iron Maiden y Judas Priest. Por ejemplo, escúchese: "Ikar", la cual suena muy parecido a los 2 primeros trabajos de Maiden. O también "Vstan, Strakh Pryeodolyei", en la cual el riff principal suena muy parecido a "Jawbreaker" de Priest.
En 1987 sacan su tercer disco, del cual hablaremos ahorita, titulado: "Geroy Asfal'ta", o "Hero of Asphalt" en inglich ma fren.
En este disco se nota aún más la influencia de Iron Maiden, no tan descaradamente como en su predecesor "Igra s Ognyom" (Playing with Fire), del cual, si me da la gana, hablaremos otro día; pero sí, la verdad es que aunque musicalmente no puedo encontrar algún parecido concreto con alguna canción de Maiden, la influencia de la banda inglesa se encuentra presente en este álbum.
Ahora sí, por fin, hablemos del disco. A primera instancia notarás que el disco solo tiene 6 canciones, lo cual podría ser muy poco, pero en una inspección más cercana, el disco dura casi 40 minutos. Es de importancia recordar que en ese entonces a los acetatos o "LP" solo les cabía 44 minutos de música , así que el número de canciones es lo de menos.
El disco comienza con una vieja canción en idioma napolitano, llamada "Santa Lucía", originalmente compuesta por el compositor italiano Teodoro Cottrau en 1848. Lamentablemente esa canción ha sido versionada por tantos artistas que no sé cual sea la versión de este disco. "Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucía, SANTA LUCÍA!!!"
Después de ese pequeño intro, empieza la canción verdadera "Na Sluzhbe Sily Zla"  o para los lugareños "Serving Evil Force"  o "In Service of Evil Force", como gusten llamarle. La rola habla de Hitler y de la Segunda Guerra Mundial. La canción es muy rápida con uno que otro cambio de ritmo aquí y allá. Es muy buena, ciertamente es tan buena, que después de escucharla varias veces, tratarás de balbucear lo que Valeriy Kipelov está cantando. 
Después de esa asombrosa demostración de poder, continuamos con la canción que le da nombre al disco: "Geroy Asfal'ta", la cual toma algo muy característico de Iron Maiden: "los riffs galopantes". Pero algo en lo que mi opinión Aria supera a Maiden, es en el vocalista; Valeriy Kipelov tiene una voz espectacular y un rango muy amplio. Otro rubro en el cual tal vez los superen, son los solos, los cuales en esta canción y en todo el disco son demoledores.
Continuamos con la canción menos fuerte del disco, pero no por eso deja de ser buena. Estoy hablando de "Myortbaya Zona" o "Dead Zone", la cual es la canción más lenta del disco, pero aún así mantiene muy bien la línea del disco.
El disco continúa con "Tysyacha Sto" o "1100" , (no me pidas que traduzca el nombre, coño, si no sabes que significa, no se puede ser más bruto).
La podríamos catalogar como su Aces High, ya que cabe resaltar que un escuadrón ruso de la Segunda Guerra Mundial se llamaba 1100. En fin, la canción va muy rápida, incluso se podría pensar que va al mismo ritmo que Aces High. Suena algo parecida a la susodicha canción, pero aún así es bastante buena. Si alguien debiera hacer un "tributo a Maiden", llamémosle así, definitivamente sería Aria.
Continuamos con "Ulitsa Roz"  o "Rose Street",  una de las canciones más famosas de Aria e icono de esta banda, la cual habla de "desamor", todo esto con un ritmo a medio-tempo, un coro espectacular y un solo igualmente bueno.
Y bien, llegamos al asombroso final, vaya forma de cerrar este magnífico disco por parte de estos rusos. Podría incluso colocar esta canción entre las mejores que he escuchado. Estoy hablando de la épica "Ballada o Drevnerusskom Boine" o en inglés: "Ballad of an Ancient Russian Warrior".
Algunos la comparan con "Rime of The Ancient Mariner", yo no me atrevería, saquen sus propias conclusiones.
Sería de más decir de que habla la canción, algo que hay que resaltar es que todas las letras de Aria no son compuestas por ellos, si no por una poeta llamada Margarita Pushkina.
La canción más larga del disco, inicia con lo que parecen ser algunos sonidos de la noche, algunos sonidos de aves de las cuales no tengo ni la menor idea y un repique de campanas.
Después inicia la canción con una pequeña introducción, luego la canción explota y lleva a una melodía exquisita que se repite a lo largo de la canción. A continuación tenemos otro riff galopante que continúa por mucho tiempo. Luego de varios coros épicos la canción nos vacila, se pone un poco lenta, para después explotar con toda la fuerza posible, riffs muy rápidos al puro estilo del Speed Metal y solos desquiciantes que culminan con una armonía sumamente épica. Así la canción vuelve de nuevo al estribillo y al coro, para terminar justo como empezó. Sin palabras...
Y bien, esto es todo camaradas, nos vemos

Calificación: 9.9 - No Ni Zhagu Nazaaaad!!!

martes, 5 de junio de 2012

Running Wild - Death or Glory


"Yaaaaaaarrrrrrrgg, barco a la vista..."

Y aquí estoy de nuevo, subiendo disco, aunque nadie en su sano juicio lea lo que escribo. Pero en realidad no me importa, no tengo nada que hacer, me entretengo mucho y prevengo que mis habilidades redactoras y mi léxico se pudran.
Bien, la semana pasada les traje el mejor disco de los alemanes Rage, Speed/Heavy Metal de la más alta calidad. Bueno pues hoy les traigo otro disco desde Alemania, el que para mí gusto, es el mejor disco de Running Wild, ni más, ni menos que: "Death or Glory".
Running Wild empezó sus andanzas en 1976 en Hamburgo, bajo el nombre de "Granite Hearts", nombre que después cambiaron por el actual, el cual tomaron de la canción de Judas Priest.
Después de muchos demos y un EP, sacan su primer disco "Gates to Purgatory", el cual junto con "Branded and Exiled" marcan su etapa "satánica y maligna". A partir de su tercer disco "Under Jolly Roger" empieza su etapa de "piratas". Aunque no precisamente sea el único tema que contiene sus letras, ya que también suelen incluir historia, cuentos, asuntos personales, etc.
"Death or Glory" fue sacado en 1988, bajo el sello de Noise Records, que por entonces era la disquera más importante de Alemania y tal vez de Europa. Kreator, Helloween, Tankard, Coroner, Celtic Frost, (por nombrar algunos) sacaron sus mejores trabajos bajo esta disquera.
Como les decía este es el mejor disco de Running Wild sin lugar a duda, tiene todo lo que hace grande a esta banda: canciones épicas, riffs espectaculares y coros memorables ("sing-along chorus"), Speed/Heavy en toda la extensión de la palabra.
Hablemos del disco. Este empieza con una de sus canciones más reconocidas y de las mejores que han hecho, sí no es que la mejor. Estoy hablando de "Riding The Storm", la cual tiene un intro instrumental de más de 2 minutos, jodidamente épico, hace parecer lo épico, no tan épico como lo es (lol). FACE IN THE WIND, WE'RE RIDING THE STORM!!!.
Continuamos con "Renegade", una canción con un riff muy propio del Speed Metal, totalmente memorable y pegajosa. El disco continúa con una de mis favoritas "Evilution", una canción más lenta, pero con un riff muy marcado y muy bueno.
La siguiente es "Running Blood", que comienza con una atmósfera y un intro acústico muy bueno, la canción es un poco débil, no mucho, pero maneja la misma línea del disco, vaya, es una canción decente.
"Highland Glory (The Eternal Fight)", es una de las 2 canciones de relleno, es un instrumental de casi 5 minutos, que después del minuto 2 o 3 pareciera como si nunca fuera a acabar. La canción da vueltas y vueltas pero no llega a ninguna parte, ningún clímax, ningún solo, nada. Siento que pudieron hacer más con esta canción. 
"Marooned" también es muy buena, no de mis favoritas, pero está pasable.
La siguiente sí es una de mis favoritas sin duda y una de las canciones icono de la banda, "Bad to the Bone", la cual tiene un riff muy bueno, solos desquiciados y de nuevo un coro excelente. UUOOOHH DON'T TELL ME LIES!!!.
Continúamos con otra canción muy rápida "Tortuga Bay", que rivaliza en velocidad con la canción del principio. Excelente, otra de mis favoritas, la canción habla de... la bahía de la tortuga, you don't say??
Sigue la canción que le da nombre al disco, "Death or Glory", otra canción de las decentes, muy buena. 
Esta se enlaza con la que tal vez sea la mejor canción del disco, una obra épica de magnitudes inimaginables que habla de la batalla donde fue derrotado aquel que casi conquistara toda Europa, Napoleón Bonaparte.
Hablo nada más y nada menos que "The Battle of Waterloo", la cual comienza con un sonido de gaitas que forman la atmósfera ideal para lo que viene más adelante, una armonía que se maneja en toda la canción y un riff muy heavy. A eso añádanle un coro estupendo como los que se manejan en todo el disco, un solo fenomenal y el resultado es un rola excelente, totalmente. Con casi 8 minutos de una de las mejores canciones de Running Wild, se cierra del disco. Bueno eso es lo que se piensa, ya que en la versión original y en la que yo tengo, el álbum continúa con un bonus track totalmente olvidable e innecesario, la otra rola de relleno que les comentaba hace rato, "March On", pero bueno, cuestión de quitar el disco antes de que empiece esa canción.
Bueno eso es todo, totalmente recomendable para aquellos que gustan del Speed Metal con algunos toques de Heavy. Hay nos olemos.

PD: No pienso poner el tracklist, me da flojera.

Calificación: 9.4 - A sea of blood that stains the field!!!

lunes, 28 de mayo de 2012

Rage - Perfect Man


Esta página ha llegado a un estado vegetativo del que el mismo Gustavo Cerati estaría orgulloso.
Tal parece que los otros "redactores" están desaparecidos o muertos, o vaya usted a saber que pasó con ellos.
El caso es que, a partir de hoy va haber algunos cambios, uno de ellos es que no volveré a subir a discos, ya que como ustedes sabrán, debido a varias leyes estúpidas de copyright, algunos sitios de descargas se han visto obligados a cerrar sus dominios o en otros casos simplemente a borrar los enlaces de descarga.
También como se darán cuenta, debido a lo anterior, muchos de los links de descarga que tenemos en nuestra página ya no están disponibles. Así que esta página se convertirá netamente en una página de reseñas, ni más, ni menos. Si tienen la dicha de encontrar algún link que todavía esté disponible, pues bien, úsenlo, podría ser el último que quede con vida. 
El otro cambio es, que mientras no tenga ninguna noticia de mis colaboradores, a partir de hoy seré el único redactor. 
Por fin estoy de vacaciones después de un largo y duro semestre en la universidad. Así que lo más probable es que me vean aquí publicando estupideces como habitualmente lo hacía, mientras no tenga un trabajo y no tenga otra cosa más importante que hacer, claro está.

Bueno, para los pocos ilusos que todavía siguen leyendo esta porquería de blog, y que más que nada venían a este blog para leer mis tonterías y no para descargar el disco, para todos ustedes, hay les va una reseña de mala calidad.

"Awesome Deutsch Heavy Metal"

Rage se forma en 1986 en Herne, Alemania. La banda surge después de un proyecto anterior, llamado Avenger, fundado en 1983 y en el que tocan un Speed/Heavy Metal muy genérico. Después de varios demos y algunos cambios de alineación, la banda saca un álbum llamado "Prayers of Steel" (1985) y un EP titulado "Depraved to Black" (1985). Su material, aunque bien intencionado, no tenía la misma solidez y calidad que poseía Rage en este álbum que les traigo hoy.
Después de que Avenger cambiara de nombre a Rage, sacaron 2 discos con más-o-menos la alineación clásica de Avenger. Estos 2 primeros discos son "Reign of Fear" y "Execution Guaranteed", en ellos se sigue casi la misma línea que se usaran anteriormente en Avenger.
Su primer disco no tuvo nada novedoso, ni impresionante, era Speed Metal clásico al más puro estilo de Avenger, solo con una ligera mejoría. En el segundo hubo un pequeño mejoramiento, incluso tenía algunos toques de Thrash Metal. Pero en este tercer disco "Perfect Man" realmente supieron como hacer las cosas.
Salido al mercado el 6 de Junio de 1988, bajo el sello de Noise Records y ahora sin la mayoría de los antiguos integrantes, este disco suena tan fresco aún después de 24 años.
Como ya dije, todos los integrantes de la banda se fueron, con excepción de su bajista y vocalista Peavy Wagner. Después de conseguir al baterista Chris Efthimiadis y al guitarrista Manni Schmidt, la banda queda ahora establecida como un trío.
Hablemos de el disco. En este álbum se presentan riffs mucho más elaborados, buenas melodías y solos excelentes del que tal vez sea uno de los guitarristas más subestimados, Manni Schmidt.
La producción está muy bien pulida, se puede escuchar claramente todos los instrumentos, o por lo menos en la versión que yo tengo.
De las canciones ¿que les puedo decir?, cada canción es extremadamente memorable, después de oír el disco por segunda vez, te puedo asegurar que tendrás cada canción resonando en tu cabeza, pues los coros son muy buenos y muy pegajosos.
En cuestión de letras, se manejan temas muy variados, algunos tal vez ya tocados en otras bandas, otros no tanto, pero en general se habla: de guerra ("Sinister Thinking"), críticas al consumismo ("Supersonic Hydromatic"),  o asesinos seriales ("In The Darkest Hour"), entre muchos otros temas.
Una letra que quisiera destacar es la de "Dead In The Afternoon", la cual habla de un sujeto rico y de mucho dinero que muere en un accidente automovilístico. La canción dice en el enunciado final: "Your coffin has no pockets", o lo que es igual: dentro de un ataúd todos somos iguales, no importa nuestro estrato económico o social; nuestras pertenencias materiales realmente no tienen valor alguno.
Sería muy difícil escoger las mejores canciones, pero mis favoritas son "Wasteland" la cual galopa a toda velocidad y tiene un toque de Thrash que hace que la canción sea excelente. "In The Darkest Hour", que es un poco más lenta pero maneja la misma línea del disco, coros excepcionales y solos magníficos. "A Pilgrim's Path"  y "Time and Place" son otras de mis favoritas. El disco no tiene ni un momento débil, pero la que canción que menos me agradó fue "Round Trip" incluso aunque no es del todo mala.
Los bonus tracks pienso que están de más, pero en fin, tampoco suenan tan mal.
Un álbum altamente recomendado, para mí es uno de los mejores que hay dentro del Speed/Power Metal, vale la pena darle una checada en Youtube o donde puedas y ya si te fascina hasta puedes comprarlo.
Me retiro.

Tracklist:

1. "Wasteland" (Wagner) - 3:26
2. "In the Darkest Hour" (Wagner) - 3:17
3. "Animal Instinct" (Manni Schmidt, Wagner) - 3:48
4. "Perfect Man" (Wagner) - 3:35
5. "Sinister Thinking" (Schmidt, Wagner) - 3:18
6. "Supersonic Hydromatic" (Schmidt, Wagner) - 3:34
7. "Don't Fear the Winter" (Wagner) - 3:27
8. "Death in the Afternoon" (Wagner) - 3:56
9. "A Pilgrim's Path" (Wagner) - 4:27
10. "Time and Place" (Schmidt, Wagner) - 4:15
11. "Round Trip" (Schmidt, Wagner) - 3:25
12. "Between the Lines" (Schmidt, Wagner) - 3:18


Calificación: 9.8 - Tiny like dust, we're whirled away, in oceans of the universe

sábado, 21 de enero de 2012

Una instrumental de poca madre...


Bueno, tal parece que este blog ya no más es mío, ya que los otros 2 redactores brillan por su ausencia.
Ya que no tengo ganas de hacer toda una reseña para un disco, les dejo esta tremenda canción. Si hace tiempo hubiera escuchado esta canción, tal vez estaría en primer lugar de mi "Top 15 de las mejores instrumentales", en fin.
Esta canción tiene un magistral intro de piano, digno de Beethoven o Bach.
Disfrutenla.


-Luis Thrasher-

viernes, 30 de diciembre de 2011

Fates Warning - The Spectre Within


Integrantes:
John Arch - Vocalista
Jim Mateos - Guitarrista
Victor Arduini - Guitarrista
Joe DiBiase - Bajista
Steve Zimmerman - Baterista

"Heavy Metal épico en su estado más puro"

Aquí está de nuevo lo que más odian, un tipo que se las da de muy rudo subiendo música que sólo a él le gusta. Ok, dejaré de hablar en tercera persona, es demasiado molesto.
Si algún día se han preguntado, cual es el metal más épico, sin llegar al punto al que los gringos llaman "cheesy", he aquí la respuesta. Algunas bandas que tienen esa característica que menciono (cheesy) son las de Power Metal de los 90's, como Sonata Arctica, Symphony X, Stratovarius, etc etc.
Según algunas fuentes, la palabra se define como algo muy "dramático", "cursi" o hasta "mal hecho".
Creo las 2 primeras definiciones caben perfectamente en las bandas de Power de los 90's. Para que les quede más claro lo que la palabra "cheesy" significa, solo vean la portada de "Divine Wings of Tragedy" de Symphony X, que si bien el disco es muy bueno, la portada la verdad me da ganas de vomitar arcoiris.
Y bueno, ustedes pensaran, este sujeto se cree muy gringo y quiere hacerse el interesante poniendo adjetivos que podría poner en español. Pues sí, la verdad sí, estoy consciente de eso, y la verdad me la suda. Hay ocasiones, en las que no sabes como decir algo en tu idioma y lo dices en otro.
Bueno, después de esa pésima introducción, ahora vayamos a lo que importa.

La verdad no he escuchado el primer disco de Fates Warning, pero por lo que he leído, no es muy interesante y sus discos posteriores no me maravillaron mucho. Para mí este el álbum definitivo de Fates Warning, y sin duda es uno de los mejores álbumes de Heavy Metal.
La primer referencia que encontrarás al oír esta banda, es Iron Maiden. La voz de John Arch suena muy parecida a la de Bruce Dickinson. Curiosamente este álbum me suena muy parecido a "Seventh Son of a Seventh Son", el cual salió 3 años después que este disco. Aún así, solo son leves parecidos, solo un mínimo porcentaje. No soy muy devoto del Metal Progresivo, pero para mí, esto es 1000 veces superior a cualquier cosa que ha hecho Dream Theather (o como se escriba) y Opeth.
Este disco tiene los riffs, las melodías y lo más importante, la voz de John Arch. Todo en conjunto, es suficiente para hacer de este disco, uno de lo más memorables que hayan existido. Ni un solo punto débil, todo está en su lugar.

El disco empieza con el "tic-toc" de un reloj, que nos indica el comienzo de "Traveller In Time", una canción de proporciones tan épicas, que hace ver a Dragonforce como unos retrasados mentales. La canción nos narra, lo desagradable que puede ser un hipotético viaje en el tiempo. Pero narrado desde una perspectiva diferente, sin tener nada que ver, con el estereotipo clásico de los viajes en el tiempo, ni con la película "Back to The Future".
La siguiente es "Orphan Gipsy", la cual comienza con un solo muy bueno y como el título lo describe, narra las vivencias de un gitano huérfano y todo lo relativo a los pensamientos y sentimientos de alguien que no sabe, de donde es o siquiera su nombre verdadero.
Continuamos con una de mis favoritas: "Without a Trace", con un riff sensacional y con un coro altamente pegadizo: "Run!, Rabbit Run!, Hawk in the sky, hides in the sun". Esta canción trata sobre el asesinato de una chica, que desapareció, sin dejar "rastro alguno". Claro, si alguno quiere arruinar la magia y se pregunta: si desapareció sin dejar rastro, ¿como es que saben que esta muerta?, obvio después la encuentran tan fría como las nueces de un investigador en la Antártica. Habiendo aclarado lo anterior, continuemos.
La siguiente es la que menos me gusta del disco, pero no por eso deja de ser buena. Hablo de "Pirates of The Underground", la cual tiene un riff pesado y lento. No tengo ni puta idea de que habla la canción, aún después de leer la letra no entiendo un carajo, tal vez es alguna loca metáfora, en fin.
La siguiente es la mejor canción del disco, "The Apparition", la cual tienen cambios de ritmo muy buenos, increíbles melodias y un solo de poca madre. Tiene otro de los coros más pegadizos: 
"Take me away, take me away!, I wanna know what's deep within!!, take me away, hooomeee!!"
La canción habla de alguna historia épica medieval, de "una aparición" (duh, capitán obvio) o de alguna otra mierda , la verdad no estoy muy seguro del significado de la canción.
"Kyrie Eleison" es la siguiente canción. Es la más rápida del disco, con solos y melodías excelentes, la misma formula de todo el disco. 
Kyrie Eleison es un antiguo canto utilizado en la religión cristiana, y traducido del latín significa "Señor, ten piedad de nosotros". La canción tal vez habla, de los pensamientos que tiene un sujeto, después de morir. No estoy del todo seguro, el verdadero significado solo sabe su escritor.
Y para terminar "Epitaph", la canción más larga del disco, casi 12 minutos. Los 12 minutos que mejor vas utilizar en tu vida, te lo aseguro. En ningún momento te aburrirás.
Una canción algo triste y oscura, pero igualmente épica y buena, la cual narra los últimos momentos de alguien que se encuentra en estado de coma o a punto de morir, cada quién le haya el sentido que quiera. 

Bueno, pues eso es todo, un disco totalmente épico, buenísimo, excelente, perfecto, ponle el adjetivo que quieras, es un disco que tienes que escuchar antes de morir.
Nos vemos.

Calificación: 10.0 - It's all a matter of time...

Tracklist:

1. Traveller in Time - 7:42
2. Orphan Gypsy - 5:59
3. Without a Trace - 4:49
4. Pirates of The Underground - 7:05
5. The Apparition - 5:51
6. Kyrie Eleison - 5:24
7. Epitaph -  11:57

Tiempo total de reproducción - 46:58

jueves, 8 de diciembre de 2011

Vektor - Black Future


Integrantes:

David Disanto - Guitarrista, Vocalista
Erik Nelson - Guitarrista
Frank Chin - Bajista
Blake Anderson - Baterista

"Lo mejor que ha dado la música en mucho tiempo"

Por fin despues una larga sequía sin escribir nada, heme aquí trayéndoles música de poca madre.
Ya estoy un poco oxidado, así que no se asombren si la reseña no es muy buena que digamos... igual me la suda si no les gusta.
Vektor es una banda de Thrash Metal Progresivo, se formaron en el 2002 en medio del desierto, me refiero a Tempe, Arizona. Esta no es tú típica banda que habla de lo "cool" que es el Thrash, de matar posers, embriagarse, zombies y todos esos tópicos que la verdad aunque pueda soportar escucharlo con una que otra banda, ya empieza a cansar que salgan cada vez más y más bandas que solo hablan de esto.
Esta banda va más lejos, habla de temas de ciencia ficción, muy al estilo de Voivod, aunque no precisamente con la genialidad que lo hacían los canadienses.
Músicalmente hablando esto está muy, muy, pero MUY por encima de cualquier banda de Thrash Metal que haya salido en lo que llevamos de esta década y la pasada.
Para mí está banda lo tiene todo, buenos riffs, solos que derretirán tu cerebro, partes acústicas, batería, bajo, etc, etc. El único punto débil tal vez sea la voz de David Disanto y las letras que si bien no son malas, tampoco son impresionantes. Pero esos puntos en contra salen sobrando, ya que el virtuosismo de estos músicos la verdad no tiene fronteras y hace que esos detalles se vean tan minúsculos.
La música de estos tíos es una combinación entre Destruction, Voivod y un toque de Black Metal en algunas rolas. Pero también se hacen notar las influencias de algunas bandas como Deathrow (Deception Ignored era) Coroner, Aspid, Obliveon, Watchtower entre otras. En resumen, si te gusta un poco el Black Metal y todas esas bandas que nombré, realmente te gustará Vektor. Es como si todas esas bandas tuvieran una orgía (el buen sentido de la palabra) y Vektor fuera el producto, un producto de muy buena calidad.

Bueno, ahora a hablar un poco de este excepcional disco:
El disco empieza con la rola que nombra al disco:"Black Future". Todo comienza con un tremendo riff, después lo que se viene es técnica ,velocidad pura, solos y buenas melodías. BLACK FUTAH!!!.
Continuamos con "Oblivion", una canción que apareció en sus dos primeros demos "Nucleus" y "Demolition", pero que claro, en esta ocasión se le dio la producción que merecía para que sonara tremendamente buena. De nuevo "shreddings" y melodías espectaculares. 
Continuamos con otra de mis favoritas "Destroying The Cosmos", otra que ya se había incluido en sus  dos primeros demos. Está canción lo tiene de todo, un solo acústico orgásmico al inicio, riffs demoledores y unos "tappings" de poca madre al final de la rola.
La siguiente es "Forests of Legend", en esta canción se puede escuchar un poco la influencia "Black Metalera" de estos tíos. Es totalmente épica, con unas partes acústicas que ya quisiera tocar Mr. Mikael "aburrimiento" Akerfeldt. Y hago esa referencia, por que la verdad Opeth no me agrada mucho que digamos. Para mí Vektor les pone el ejemplo de como se debe balancear entre partes acústicas y partes  fuertes. Además que la mayoría de las canciones de Opeth son larguiiiiisiimaaaas... No me lo tomen a mal, solo es mi opinión, para mí Vektor > Opeth, así de sencillo.
Bueno la 5ta canción del disco es de las más caóticas del disco, tiene riffs rapidísimos, y solos estratosféricos a la velocidad de la luz que harán que te sangren los oídos y vomites. Por supuesto hablo de "Hunger for Violence"

"Deoxyribonucleic Acid" es la siguiente, tiene un melodía que se repite en toda la canción, pero que no por eso deja de ser otra rola excepcional.
Continuamos con "Asteroid", otra que se incluyó en "Nucleus", y que claro suena mucho mejor en este disco, ¿que les puedo decir?, canción tremenda con buenos riffs y muchos cambios de ritmo, técnica pura, eso, y el grito de ASTERROIIID!! (léase con acentuación en la "I" por favor).
La siguiente es "Dark Nebula" otra de las canciones largas y épicas del disco, tan épica que te hace sentir como si estuvieras perdido en el espacio. También lo tiene de todo, es la canción más oscura del disco, donde más se hace notar la influencia del Black Metal. No hago referencia a ninguna banda por que mis conocimientos en cuanto a ese género son muy pobres. Pero por nombrar a una tal vez sería Emperor.
Por último para cerrar con broche de oro está "Accelerating Universe", la canción más larga del disco. 
Esta canción supuestamente aparece en el primer demo, aunque yo no he encontrado nada en youtube.   Está canción empieza rápida, con riffs de poca madre, para después hacer de está rola toda una sinfonía digna de los dioses, con una de las partes acústicas que tanto aplaudo y que te aseguro hará que se te ericen los vellos. Sin duda los mejores 13 minutos de tu vida, te lo puedo asegurar.

Bueno ya para cerrar este post, simplemente les diré, que está es la mejor banda que ha dado la nueva oleada del Thrash. Sé que en mi post anterior de "Los 10 mejores discos de la nueva oleada del thrash" puse en primer lugar a Lich King, pero eso fue por que tal vez no escuché lo suficiente este gran disco, que la verdad me atrevo a decir que junto con el nuevo disco "Outer Isolation", es de lo mejor que ha salido del 2000 para acá, en cuanto a metal en general se refiere.
Nos vemos...

Calificación: 10.0  - Simplemente no hay nada mejor

Tracklisr

1.Black Future05:03
2.Oblivion04:54
3.Destroying the Cosmos06:47
4.Forests of Legend10:16
5.Hunger for Violence05:30
6.Deoxyribonucleic Acid04:45
7.Asteroid06:49
8.Dark Nebula10:28
9.Accelerating Universe13:31


Tiempo total de duración: 1:08:03


sábado, 19 de noviembre de 2011

Diskreet - Engage the Mechanicality


Genero: Technical Death Metal/Grindcore

Tematica: Darkness, evil, gore

Lugar de origen: United States of America

Integrantes:

Stephen Babcock - Vocals
Gerren Andres - Guitar
Malcolm Pugh - Guitar
Dustin Albright - Bass, Backing Vocals
Andy Taylor - Drums

Esta banda fue formada en el 2003 en estados unidos y 4 años despues fue que dio a luz su primer material titulado Engage the Mechanicality, esta banda desde la primer cancion logra llamar toda tu atencion y resulta imposible no escuchar todo el disco, quede totalmente impresionado por no dar una tecnica saturada y si lograron una buena conbinacion de cada tecnica en su instrumento, 100% recomendado.

1.Engage 00:27
2.Valley of Kings 03:11
3.Serpent Tongue 03:08
4.Spinal Cord Collection 03:42
5.Bishop of War 03:26
6.The Fall of Mankind 03:27
7.We Are Legion 03:49
8.Human Harvest 03:43
9.Pawning the Sanctuary 03:43
10.Graves 04:23
11.Haunt Of Fear 04:41
Total playing time 37:54Enlace

Hideous Deformity - Defoulment of Human Purity


Genero: Brutal/Technical Death Metal

Tematica: Gore, Mutilation, Death, Hate, War

Lugar de origen: Norway

Integrantes:

Jørgen - Vocals
Robin - Guitars

Musico en vivo y sesion:

Erlend Caspersen - Bass
Darren Cesca - Drums

Banda formada en el 2006 en noruega por solo 2 integrantes presentando su primer disco bastante cabron y chingon en lo particular me rompio las bolas todo el disco asi que le doy un 10 y totalmente recomendado para los mas extremos!

1.Awaiting Decomposition 03:25
2.Deviant Manifestation 03:00
3.Instinctive Ways 03:04
4.Asphyxiated By Humanity 03:40
5.Exhibition of Obscurity 02:48
6.The Hideous Ones 04:07
7.Systematic Execution 03:28
8.Mr. Tumours Misery (Cadaver Cover) 04:34
Total playing time 28:06

martes, 1 de noviembre de 2011

Damnation - Resist


Genero: Death Metal

Tematica: Satanism, Paganism, Anti-christianity

Lugar de Origen: Poland

Ultima alineacion:

Les - Guitar, Vocals
Bart - Guitar (Azarath, Anima Vilis, Cenotaph
Raven - Vocals
Bruno - Bass
Mark - Drums

esta banda se formo en polonia en 1991, solo contaron con 3 fulls 3 demos y 1 ep, los integrantes se encuentran colaborando en otros proyectos, este es el disco que mas me gusto, totalemnte vieja escuela,descarguen y comenten.

1.Your Pain is Not For Me 03:56
2.In Resistance 03:43
3.Confession 04:36
4.Voices of an Unknown Dimension 01:01
5.Absence in Humanity 03:25
6.Forsaken By Destiny 04:59
7.Against My Enemies 04:58
8.Invisible Force 00:59
9.Down of My Feet 05:53
Total playing time 33:30

Ancesthor - The Human Nature


Genero: Thrash Metal

Lugar de Origen: Mexico

Integrantes:

Joseph Rothery (Guitar/Vocals)
Johny Speed (Drums)
Charles Warrior (Bass)
Luis Von Glumer (Lead Guitar)

Ahora si este es el primer disco oficial de la banda Ancesthor de la cual ya antes publicamos un demo en el blog, las canciones son las mismas del demo mas aparte nuevas canciones las cuales estan demaciado genials muy bien armadas riffs poderosos, una voz fuerte y una banda con una buena propuesta, asi que descarguenlo ustedes mismos jusguenlo

1.-Soundless Pain
2.-Ancesthor
3.-Feeding Your Deceptions
4.-Tyrant
5.-T.M.I.S.
6.-Death Or Glory
7.-Until You Die
8.-A Falling Sun
9.-Annihilation Of Mankind
10.-The Human Nature

Descarga Obligatoria

Vomitory - Raped in Their Own Blood


Genero: Death Metal

Tematica: Death, Gore, War, Violence, Anti-Religion

Lugar de Origen: Sweden

Integrantes:

Urban Gustafsson - Guitar
Peter Östlund - Guitar
Erik Rundqvist - Bass, Vocals
Tobias Gustafsson - Drums

Primer disco de esta legendaria banda lanzado en 1996 con un sonido bastante brutal en liricas y riffs y a perdurado con 8 discos, obligatorio en la coleccion de cualquier metalero amante de este genero, asi que descargalo!

1.Nervegasclouds 05:19
2.Raped in Their Own Blood 03:22
3.Dark Grey Epoch 03:16
4.Pure Death 03:11
5.Through Sepulchral Shadows 04:56
6.Inferno 02:44
7.Sad Fog Over Sinister Runes 04:51
8.Into Winter Through Sorrow 04:22
9.Perdition 02:51
10.Thorns 05:41
Total playing time 40:35



sábado, 1 de octubre de 2011

Evil Incarnate - Blackest Hymns of God's Disgrace


Genero: Death Metal

Tematica: Satan, Evil, Anti-Christian

Lugar de oigen: United States

Integrantes:

Michael Eisenhauer - Bass, Vocals
Roberto Navarra - Guitar
Rob Knopf - Guitar

Bueno para terminar supongo los post de este dia lestraigo una gran banda de la vieja escuela tocando un death puro en toda la palabra, estos tios siendo solo 3 con tan solo 2 discos almenos apra mi han demostrado que tiene el potencial para llegar lo bastante lejos, mi primer impresion al escuchar esta banda fue lo increiblemente cabron que se escuchaba la voz de hecho em recordo abstante a Psycroptic lo cual almenos apra mi ya es bastante cabron dandole a ese vocal una de las mejores voces que e oido y cuando escuche esta abdna no lo podia creer que fuera algo similar, mas aparte unas grandes solos buenas conbinaciones y ritmos unos riffs devastadores, y apoesar de tener una produccion no tan buena creeme que es lo de menos, esta banda la dsifrutas totalemtne y sus 2 discos son tan rapidos que desearias poder escuchar mas, pero bueno aqui tienen este gran disco que ojala que lo dsifruten tanto como yo asi que descarguen y hasta la proxima.

1. Kingdom Under the Shade of Night 01:13
2. Satanic Victory 03:22
3. Strike the Earth With Bloodshed 02:41
4. Legions of Christian Pigs 02:10
5. Christ Destroyed 02:52
6. Smoke of the Holy Ones Burning 02:59
7. The Blackest Hymn of God's Disgrace 03:09
8. Thy King Cometh 03:54
9. At War With God 02:46
10. Sodomizing Ritual (In the Church of God) 02:14
11. Those Who Fear the Serpent 03:25
30:45

Disavowed - Stagnated Existence


Genero: Brutal Death Metal

Tematica: Philosophy, Human Nature, Evolution, Psychology

Lugar de origen: Netherlands

Integrantes:

Robbe Kok - Vocals
Gerben Van Der Bij - Guitars
Daniel "Daan" Van Der Broek - Guitars
Nils Berndsen - Bass
Kevin Foley - Drums

Disavowed fue formado en el 2000 sacanbdo al año sigueinte su priemr disco y 6 años despues el disco que les muestro, ambos disco son bastantes buenos, esta banda tiene una musica bastante extrema los riffs y la bateria van de una forma totalmente agresiva, es sumamente impresionante lo que muestran en cada cancion cada quien en su particular instrumento, la voz tambien tiene un gran potencial, es una buena banda musicalmente ablando pero en lo que mas me encantaron estos tios quisa sea su lirica eh traducido unas cuantas de sus canciones si no es que la mayoria y todas tienen una tematica excelente, me recordaron inclusive algunas a las de death y no dudo que se hayan basado en ellos para su musica, sus letras en cuanto a filosofia y psicologia son sumanente interesantes les recomiendo si tienen el tiempo ver sus letras las cuales son geniales y bueno descarguen este disco estoy seguro les encantara, no olviden comentar =D

1. Biased Existence 03:32
2. Treason 03:09
3. Collateral Causality 02:59
4. Restricted Conceptions 03:08
5. The Infinite Multiplicity 03:20
6. The Eternal Validity 03:26
7. Divided by Condemn 03:12
8. Stagnated 02:35
9. Dogmatic Conceit 03:07
10. The Veils of Misconception 03:59
32:27


Nasty Pig Dick - Flesh for the Worms


Genero: Brutal Death Metal/Grindcore

Tematica: Gore, Sex, Porn, Mutilation, Coprophagia

Lugar de origen: Mexico

Integrantes:

Hugrinder - Vocals, drum programming
Anckla - Bass
Bta - Guitar

bueno siguiendo con los discos de este dia, acabo de encontrar algo curioso y que me sorprendio jaja y bueno no estaba en mis planes subir este disco pero al meterme al blog y encontrar en el chat que un usuario coloco el nombre de la banda y el link para descargar el disco me imagino que talves sea peticion de que quieran mostrarlo o difundir el material no se si sea algun spam o si realmente haya sido la propia bnada o un fan no se el punto es que aparecio jajaja y pues interpretandolo de la mejor manero lo coloco en el post para que todos escuchen a esta banda la cual es proveniente de acapulco formada en el 2008 cuentan con 3 demos 1 split y lo que parece ser este disco que lo toman como pregrabacion, y bueno para ser sincero este grupo ya lo abia encontrado en otros blogs pero nunca lo descargue apenas que acabo de escuchar el de este link el cual me parecio interesante, me imagine que seria algo como pornogore o algo por el estilo pero ya escuchandolos tienen una propuesta muy excelente, una bateria rapida y destructora riffs sumamente rapidos sin solos un bajo irreconocible XD y una voz muy brual, al parecer el mismo vocalista tambien es programador de vbateria asi que me imagino que no han contado con algun batako o yo que se, algo que me encanto es que en cada cancion antes de iniciar contiene una introducion de alguna persona sufriendo o con desesperacion jaja no se ustedes pero a mi me encanta algo como eso y mas para el genero, en fin es banda que quiero imaginar alla sido ella misma quien nos puso el link y pss si no ya nimodo un agradecimiento a quien aya colocado el link..menos si es spam jajaja

1. Infested by Worms 03:36
2. Flesh on my Chainsaw 02:58
3. Juicy Juice of Bowels 02:26
4. One Minute Cuming on You 01:13
5. Splatter Torso on my Cock 02:23
12:36

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