Smash Potater - The EP

Que tal, heme aquí de nuevo con algo diferente. Anteriormente dije que no iba a subir links de descarga, por toda esta mierda de las leyes de copyright, pero en esta ocasión no hay problema, por que la misma banda es la que subió su nuevo material a Internet para el goce de nuestros oídos.

Así pues, estos cabrones de Aurora, Illinois sacan nuevo material, el cual estará a la venta el próximo viernes 27 de Julio, así que si te gustó puedes darles una "ayudadita" y comprar el álbum físico el cual contiene 3 canciones extras.

Muy buen disco la verdad, se los recomiendo, Thrash Metal puro, sin compromisos, patea-traseros y muy divertido.

Saludos.

Descargar aquí

Y no olviden visitar y darle like al Facebook Oficial de la banda. Por cada like la banda me enviará una bolsa de papas.

Symphony X - The Divine Wings of Tragedy

"Volando con alas de majestuosidad"

Heme aquí de nuevo escribiendo reseñas que nadie lee, pero en fin, como siempre digo: "igual no tengo nada que hacer", que más da. 

Para los pocos que leen este blog, notarán que ya cambié toda la imagen, el diseño, blah, blah. Pero tengan en cuenta que los cambios son para bien; o los cambios atraerán más lectores a este blog o por el contrario, me los quitará y por consecuente terminan por hundir el blog, en fin, ya veremos.

Contrario a lo que ustedes tal vez piensan, no soy un "tracher" de esos que salen hasta de las alcantarillas allá en el D.F., no señor, además de escuchar Thrash Metal, también escucho Power, Speed, Doom, etc. En fin, escucho lo que me gusta y punto, sin importarme un carajo lo que piensen los "trues".

Basta de parloteos, hoy les traigo un disco de la re puta madre, no tomen en cuenta la horrible portada.

Symphony X es una banda de Estados Unidos formada en 1994, desde entonces han sacado 8 discos, 2 antes del que les traigo el día de hoy, el primero titulado como la banda misma "Symphony X", el segundo títulado "The Damnation Game", y bueno, su tercer disco es su obra maestra y hasta el día de hoy su álbum más aclamado: "The Divine Wings of Tragedy".

Salido en 1997, hasta la fecha sigue siendo uno de los mejores discos de Power Metal. Muchas bandas han tratado de hacer un disco parecido a este, pero todas han fracasado irremediablemente. Ya quisiera Sonata Arctica o Dragonforce (aka: Studioforce) sonar tan siquiera un poco a como suena Symphony X en este disco.

Hablemos del disco. Este comienza con un riff muy pesado cortesía del maestro Michael Romeo, para después enlazarse con el sonido del teclado, auspiciado por Michael Pinnella. Todo se mantiene de maravilla, el coro es muy pegajoso, después en la mitad de la canción se presenta lo que parecen ser "cantos eclesiásticos", que aunque ese tipo de cantos no me agradan mucho, le dan el toque "épico" a la canción. Y bueno, el solo, sin palabras, todos los solos de Michael Romeo son excelentes, perfectos diría yo. Esta canción es "Of Sins and Shadows" y es una de mis favoritas.

Continuamos con una de las canciones que me enganchó a esta banda, "Sea of Lies". Un día me encontraba mirando vídeos en Youtube y de repente me topé con un tío llamado Michael Romeo, había leído en varios sitios de Internet que era uno de los mejores guitarristas, pero nunca lo había escuchado ni a él, ni a su banda. Así que le dí play y "bang" me voló la cabeza con sus tappings. La rola empieza con el sonido del bajo el cual es emulado por la guitarra, básicamente ese riff se repite toda la canción, después llega el coro totalmente memorable: "Dragging me into a sea of LIEEEEEEEEEEEEEESSS!!!" y a continuación siguen los tappings anteriormente mencionados, excelente canción.

Seguimos con "Out of The Ashes", otra de mis favoritas. Esta es una rola igual de rápida que la anterior, la voz de Russell Allen es excepcional, es un gran cantante, de los mejores que hay en el metal, sin duda.

La siguiente canción es "The Accolade", una canción que dura casi 10 minutos.

Es una canción no tan rápida como las anteriores, puesto que inicia como una "balada". En ella encontrarás hasta un repique de campanas más o menos a la mitad de la canción (so metal).

En mi opinión, en esta rola es donde la voz de Allen se encuentra en su punto más alto, simplemente se escucha espectacular.

Continuamos con una muy pesada, "Pharaoh". A esta altura del disco notarás que los temas líricos son muy variados, también deberías saber que las letras de Symphony X son demasiado dramáticas (o como dicen los gringos "cheesy"). Esta rola es muy buena, aunque algo repetitiva.

Después sigue "The Eyes of Medusa", la cual sigue más o menos la misma línea de la canción anterior, es lenta y pesada. Aunque claro no es idéntica a la anterior, aunque para poder diferenciar las 2 tendrás que escuchar el disco unas cuantas veces. Y bueno, Symphony X presume de tener coros muy pegajosos, y está canción no es la excepción.

A continuación sigue "The Witching Hour", (no, no es un cover de Venom), la canción es rápida y sigue la línea de las tres primeras canciones, claro con sus respectivas diferencias. Pero bueno, es Power Metal en su punto más alto.

El disco toma un giro inesperado con una de las canciones más largas que la banda ha escrito, la cual le da nombre al disco y por la cual se ha ganado un lugar muy importante entre las bandas de Metal Progresivo. 

20 minutos dura la canción, nada más. Si estuviera en un acetato ocuparía todo un lado o "una cara".

El intro empieza con unos cantos "eclesiásticos" que duran al rededor de 2 minutos, un intro de dos minutos no es algo común. Después el tema tienen cantidad impresionante de cambios de ritmo, muchas partes en las que Allen no dice una sola palabra y muchos solos. En fin es una buena canción, pero para ser sincero sólo la he escuchado unas 3 veces.

Y por último el disco finaliza con "Candlelight Fantasia", la que para mi gusto es la canción más débil del disco y que tal vez esté de más. Y está de más por que, coño, vienes de escuchar una rola de 20 minutos y todavía tener que escuchar otra, como que no es muy agradable, pienso que debieron finalizar el disco con la rola anterior. La rola en sí no es muy mala. Es muy lenta, con partes acústicas y de piano, acompañadas por la voz "clara" de Russell Allen. Se pone relativamente "pesada" (por decirlo así) a la mitad de la canción, después vienen los ocasionales solos de guitarra y de teclado. 

Y de esa manera finaliza el disco, que dura nada más y nada menos que 1 hora con 5 minutos, algo largo si me preguntan.

Ahí lo tienen, uno de los mejores discos de Power Metal Progresivo (si no es que el mejor), es jodidamente épico y espectacular, se los recomiendo ampliamente, para todos aquellos que están en esto del Power, y para los que no, también, ¿por que no?.

Nos vemos.

Calificación: 9.0 - Desperate cries, hail of fire deciding all our fate in the night.

Aria - Hero of Asphalt

"Ni un paso atrás"

Mi lista de "razones para amar a Rusia":

-Vodka

-Tuvieron a EEUU pendiendo de un hilo por mucho tiempo (No, no soy comunista)

-Mujeres bellas (inb4, por más gay que se oiga, en todo el mundo hay mujeres bellas)

... y por último, y no por eso menos importante:

-ESTA JODIDA BANDA

Y aquí me tienen de nuevo, subiendo reseñas que solo pocos leen (no, en serio, MUY POCOS).

Hoy les traigo algo de poca madre. Ustedes saben que si no es algo que yo considere "épico" difícilmente lo subiré. Así que pueden esperar que este disco sea "jodidamente épico"!!!! (nótese mi entusiasmo).

Como ustedes ya lo habrán notado, hace tiempo me tome la tarea de subir la discografía de esta gran banda, tal vez algunos discos todavía estén disponibles para descargar, si no es que SOPA-PIPA-ACTA o alguna de esas leyes ya los bloquearon, en fin. Para lo que no me había tomado tiempo, era para escribir una reseña sobre algún disco de estos gigantes rusos, cosa que estoy haciendo justo ahora (gracias, capitán obvio).

No sé si anteriormente haya publicado información referente a esta banda, pero no me importa, igual la subo.

Así pues, estos tíos se formaron en 1985 en la ciudad de Moscú, en aquel entonces capital de la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas (URSS). Fundada por el guitarrista Vladimir Holstinin, en ese mismo año sacaron su disco debut  "Мания Величия" (Maniya Velichiya), sin demos previos, ni nada (no, hasta donde yo sé). En 1986 sacan su disco "С Кем Ты?", cuya transliteración sería: S kem ty? (quieres saber que coño significa?, ve al maldito traductor de Google, haragán).

Nótese también que soy bien "trve metal from hell" y solo escribo los nombre en ruso. Varios meses de escuchar estos commies me han servido para aprender algunas cosas "básicas" de ruso, así que no gastes en cursos inútiles de lenguaje, aprender por uno mismo es mucho mejor.

Ok, Después de esa patética demostración de arrogancia, continuamos con la reseña.

En sus primeros 2 discos Aria suena a una amalgama entre Iron Maiden y Judas Priest. Por ejemplo, escúchese: "Ikar", la cual suena muy parecido a los 2 primeros trabajos de Maiden. O también "Vstan, Strakh Pryeodolyei", en la cual el riff principal suena muy parecido a "Jawbreaker" de Priest.

En 1987 sacan su tercer disco, del cual hablaremos ahorita, titulado: "Geroy Asfal'ta", o "Hero of Asphalt" en inglich ma fren.

En este disco se nota aún más la influencia de Iron Maiden, no tan descaradamente como en su predecesor "Igra s Ognyom" (Playing with Fire), del cual, si me da la gana, hablaremos otro día; pero sí, la verdad es que aunque musicalmente no puedo encontrar algún parecido concreto con alguna canción de Maiden, la influencia de la banda inglesa se encuentra presente en este álbum.

Ahora sí, por fin, hablemos del disco. A primera instancia notarás que el disco solo tiene 6 canciones, lo cual podría ser muy poco, pero en una inspección más cercana, el disco dura casi 40 minutos. Es de importancia recordar que en ese entonces a los acetatos o "LP" solo les cabía 44 minutos de música , así que el número de canciones es lo de menos.

El disco comienza con una vieja canción en idioma napolitano, llamada "Santa Lucía", originalmente compuesta por el compositor italiano Teodoro Cottrau en 1848. Lamentablemente esa canción ha sido versionada por tantos artistas que no sé cual sea la versión de este disco. "Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucía, SANTA LUCÍA!!!"

Después de ese pequeño intro, empieza la canción verdadera "Na Sluzhbe Sily Zla"  o para los lugareños "Serving Evil Force"  o "In Service of Evil Force", como gusten llamarle. La rola habla de Hitler y de la Segunda Guerra Mundial. La canción es muy rápida con uno que otro cambio de ritmo aquí y allá. Es muy buena, ciertamente es tan buena, que después de escucharla varias veces, tratarás de balbucear lo que Valeriy Kipelov está cantando. 

Después de esa asombrosa demostración de poder, continuamos con la canción que le da nombre al disco: "Geroy Asfal'ta", la cual toma algo muy característico de Iron Maiden: "los riffs galopantes". Pero algo en lo que mi opinión Aria supera a Maiden, es en el vocalista; Valeriy Kipelov tiene una voz espectacular y un rango muy amplio. Otro rubro en el cual tal vez los superen, son los solos, los cuales en esta canción y en todo el disco son demoledores.

Continuamos con la canción menos fuerte del disco, pero no por eso deja de ser buena. Estoy hablando de "Myortbaya Zona" o "Dead Zone", la cual es la canción más lenta del disco, pero aún así mantiene muy bien la línea del disco.

El disco continúa con "Tysyacha Sto" o "1100" , (no me pidas que traduzca el nombre, coño, si no sabes que significa, no se puede ser más bruto).

La podríamos catalogar como su Aces High, ya que cabe resaltar que un escuadrón ruso de la Segunda Guerra Mundial se llamaba 1100. En fin, la canción va muy rápida, incluso se podría pensar que va al mismo ritmo que Aces High. Suena algo parecida a la susodicha canción, pero aún así es bastante buena. Si alguien debiera hacer un "tributo a Maiden", llamémosle así, definitivamente sería Aria.

Continuamos con "Ulitsa Roz"  o "Rose Street",  una de las canciones más famosas de Aria e icono de esta banda, la cual habla de "desamor", todo esto con un ritmo a medio-tempo, un coro espectacular y un solo igualmente bueno.

Y bien, llegamos al asombroso final, vaya forma de cerrar este magnífico disco por parte de estos rusos. Podría incluso colocar esta canción entre las mejores que he escuchado. Estoy hablando de la épica "Ballada o Drevnerusskom Boine" o en inglés: "Ballad of an Ancient Russian Warrior".

Algunos la comparan con "Rime of The Ancient Mariner", yo no me atrevería, saquen sus propias conclusiones.

Sería de más decir de que habla la canción, algo que hay que resaltar es que todas las letras de Aria no son compuestas por ellos, si no por una poeta llamada Margarita Pushkina.

La canción más larga del disco, inicia con lo que parecen ser algunos sonidos de la noche, algunos sonidos de aves de las cuales no tengo ni la menor idea y un repique de campanas.

Después inicia la canción con una pequeña introducción, luego la canción explota y lleva a una melodía exquisita que se repite a lo largo de la canción. A continuación tenemos otro riff galopante que continúa por mucho tiempo. Luego de varios coros épicos la canción nos vacila, se pone un poco lenta, para después explotar con toda la fuerza posible, riffs muy rápidos al puro estilo del Speed Metal y solos desquiciantes que culminan con una armonía sumamente épica. Así la canción vuelve de nuevo al estribillo y al coro, para terminar justo como empezó. Sin palabras...

Y bien, esto es todo camaradas, nos vemos

Calificación: 9.9 - No Ni Zhagu Nazaaaad!!!

Running Wild - Death or Glory

"Yaaaaaaarrrrrrrgg, barco a la vista..."

Y aquí estoy de nuevo, subiendo disco, aunque nadie en su sano juicio lea lo que escribo. Pero en realidad no me importa, no tengo nada que hacer, me entretengo mucho y prevengo que mis habilidades redactoras y mi léxico se pudran.

Bien, la semana pasada les traje el mejor disco de los alemanes Rage, Speed/Heavy Metal de la más alta calidad. Bueno pues hoy les traigo otro disco desde Alemania, el que para mí gusto, es el mejor disco de Running Wild, ni más, ni menos que: "Death or Glory".

Running Wild empezó sus andanzas en 1976 en Hamburgo, bajo el nombre de "Granite Hearts", nombre que después cambiaron por el actual, el cual tomaron de la canción de Judas Priest.

Después de muchos demos y un EP, sacan su primer disco "Gates to Purgatory", el cual junto con "Branded and Exiled" marcan su etapa "satánica y maligna". A partir de su tercer disco "Under Jolly Roger" empieza su etapa de "piratas". Aunque no precisamente sea el único tema que contiene sus letras, ya que también suelen incluir historia, cuentos, asuntos personales, etc.

"Death or Glory" fue sacado en 1988, bajo el sello de Noise Records, que por entonces era la disquera más importante de Alemania y tal vez de Europa. Kreator, Helloween, Tankard, Coroner, Celtic Frost, (por nombrar algunos) sacaron sus mejores trabajos bajo esta disquera.

Como les decía este es el mejor disco de Running Wild sin lugar a duda, tiene todo lo que hace grande a esta banda: canciones épicas, riffs espectaculares y coros memorables ("sing-along chorus"), Speed/Heavy en toda la extensión de la palabra.

Hablemos del disco. Este empieza con una de sus canciones más reconocidas y de las mejores que han hecho, sí no es que la mejor. Estoy hablando de "Riding The Storm", la cual tiene un intro instrumental de más de 2 minutos, jodidamente épico, hace parecer lo épico, no tan épico como lo es (lol). FACE IN THE WIND, WE'RE RIDING THE STORM!!!.

Continuamos con "Renegade", una canción con un riff muy propio del Speed Metal, totalmente memorable y pegajosa. El disco continúa con una de mis favoritas "Evilution", una canción más lenta, pero con un riff muy marcado y muy bueno.

La siguiente es "Running Blood", que comienza con una atmósfera y un intro acústico muy bueno, la canción es un poco débil, no mucho, pero maneja la misma línea del disco, vaya, es una canción decente.

"Highland Glory (The Eternal Fight)", es una de las 2 canciones de relleno, es un instrumental de casi 5 minutos, que después del minuto 2 o 3 pareciera como si nunca fuera a acabar. La canción da vueltas y vueltas pero no llega a ninguna parte, ningún clímax, ningún solo, nada. Siento que pudieron hacer más con esta canción. 

"Marooned" también es muy buena, no de mis favoritas, pero está pasable.

La siguiente sí es una de mis favoritas sin duda y una de las canciones icono de la banda, "Bad to the Bone", la cual tiene un riff muy bueno, solos desquiciados y de nuevo un coro excelente. UUOOOHH DON'T TELL ME LIES!!!.

Continúamos con otra canción muy rápida "Tortuga Bay", que rivaliza en velocidad con la canción del principio. Excelente, otra de mis favoritas, la canción habla de... la bahía de la tortuga, you don't say??

Sigue la canción que le da nombre al disco, "Death or Glory", otra canción de las decentes, muy buena. 

Esta se enlaza con la que tal vez sea la mejor canción del disco, una obra épica de magnitudes inimaginables que habla de la batalla donde fue derrotado aquel que casi conquistara toda Europa, Napoleón Bonaparte.

Hablo nada más y nada menos que "The Battle of Waterloo", la cual comienza con un sonido de gaitas que forman la atmósfera ideal para lo que viene más adelante, una armonía que se maneja en toda la canción y un riff muy heavy. A eso añádanle un coro estupendo como los que se manejan en todo el disco, un solo fenomenal y el resultado es un rola excelente, totalmente. Con casi 8 minutos de una de las mejores canciones de Running Wild, se cierra del disco. Bueno eso es lo que se piensa, ya que en la versión original y en la que yo tengo, el álbum continúa con un bonus track totalmente olvidable e innecesario, la otra rola de relleno que les comentaba hace rato, "March On", pero bueno, cuestión de quitar el disco antes de que empiece esa canción.

Bueno eso es todo, totalmente recomendable para aquellos que gustan del Speed Metal con algunos toques de Heavy. Hay nos olemos.

PD: No pienso poner el tracklist, me da flojera.

Calificación: 9.4 - A sea of blood that stains the field!!!

Rage - Perfect Man

Esta página ha llegado a un estado vegetativo del que el mismo Gustavo Cerati estaría orgulloso.

Tal parece que los otros "redactores" están desaparecidos o muertos, o vaya usted a saber que pasó con ellos.

El caso es que, a partir de hoy va haber algunos cambios, uno de ellos es que no volveré a subir a discos, ya que como ustedes sabrán, debido a varias leyes estúpidas de copyright, algunos sitios de descargas se han visto obligados a cerrar sus dominios o en otros casos simplemente a borrar los enlaces de descarga.

También como se darán cuenta, debido a lo anterior, muchos de los links de descarga que tenemos en nuestra página ya no están disponibles. Así que esta página se convertirá netamente en una página de reseñas, ni más, ni menos. Si tienen la dicha de encontrar algún link que todavía esté disponible, pues bien, úsenlo, podría ser el último que quede con vida. 

El otro cambio es, que mientras no tenga ninguna noticia de mis colaboradores, a partir de hoy seré el único redactor. 

Por fin estoy de vacaciones después de un largo y duro semestre en la universidad. Así que lo más probable es que me vean aquí publicando estupideces como habitualmente lo hacía, mientras no tenga un trabajo y no tenga otra cosa más importante que hacer, claro está.

Bueno, para los pocos ilusos que todavía siguen leyendo esta porquería de blog, y que más que nada venían a este blog para leer mis tonterías y no para descargar el disco, para todos ustedes, hay les va una reseña de mala calidad.

"Awesome Deutsch Heavy Metal"

Rage se forma en 1986 en Herne, Alemania. La banda surge después de un proyecto anterior, llamado Avenger, fundado en 1983 y en el que tocan un Speed/Heavy Metal muy genérico. Después de varios demos y algunos cambios de alineación, la banda saca un álbum llamado "Prayers of Steel" (1985) y un EP titulado "Depraved to Black" (1985). Su material, aunque bien intencionado, no tenía la misma solidez y calidad que poseía Rage en este álbum que les traigo hoy.

Después de que Avenger cambiara de nombre a Rage, sacaron 2 discos con más-o-menos la alineación clásica de Avenger. Estos 2 primeros discos son "Reign of Fear" y "Execution Guaranteed", en ellos se sigue casi la misma línea que se usaran anteriormente en Avenger.

Su primer disco no tuvo nada novedoso, ni impresionante, era Speed Metal clásico al más puro estilo de Avenger, solo con una ligera mejoría. En el segundo hubo un pequeño mejoramiento, incluso tenía algunos toques de Thrash Metal. Pero en este tercer disco "Perfect Man" realmente supieron como hacer las cosas.

Salido al mercado el 6 de Junio de 1988, bajo el sello de Noise Records y ahora sin la mayoría de los antiguos integrantes, este disco suena tan fresco aún después de 24 años.

Como ya dije, todos los integrantes de la banda se fueron, con excepción de su bajista y vocalista Peavy Wagner. Después de conseguir al baterista Chris Efthimiadis y al guitarrista Manni Schmidt, la banda queda ahora establecida como un trío.

Hablemos de el disco. En este álbum se presentan riffs mucho más elaborados, buenas melodías y solos excelentes del que tal vez sea uno de los guitarristas más subestimados, Manni Schmidt.

La producción está muy bien pulida, se puede escuchar claramente todos los instrumentos, o por lo menos en la versión que yo tengo.

De las canciones ¿que les puedo decir?, cada canción es extremadamente memorable, después de oír el disco por segunda vez, te puedo asegurar que tendrás cada canción resonando en tu cabeza, pues los coros son muy buenos y muy pegajosos.

En cuestión de letras, se manejan temas muy variados, algunos tal vez ya tocados en otras bandas, otros no tanto, pero en general se habla: de guerra ("Sinister Thinking"), críticas al consumismo ("Supersonic Hydromatic"),  o asesinos seriales ("In The Darkest Hour"), entre muchos otros temas.

Una letra que quisiera destacar es la de "Dead In The Afternoon", la cual habla de un sujeto rico y de mucho dinero que muere en un accidente automovilístico. La canción dice en el enunciado final: "Your coffin has no pockets", o lo que es igual: dentro de un ataúd todos somos iguales, no importa nuestro estrato económico o social; nuestras pertenencias materiales realmente no tienen valor alguno.

Sería muy difícil escoger las mejores canciones, pero mis favoritas son "Wasteland" la cual galopa a toda velocidad y tiene un toque de Thrash que hace que la canción sea excelente. "In The Darkest Hour", que es un poco más lenta pero maneja la misma línea del disco, coros excepcionales y solos magníficos. "A Pilgrim's Path"  y "Time and Place" son otras de mis favoritas. El disco no tiene ni un momento débil, pero la que canción que menos me agradó fue "Round Trip" incluso aunque no es del todo mala.

Los bonus tracks pienso que están de más, pero en fin, tampoco suenan tan mal.

Un álbum altamente recomendado, para mí es uno de los mejores que hay dentro del Speed/Power Metal, vale la pena darle una checada en Youtube o donde puedas y ya si te fascina hasta puedes comprarlo.

Me retiro.

Tracklist:

1. "Wasteland" (Wagner) - 3:26

2. "In the Darkest Hour" (Wagner) - 3:17

3. "Animal Instinct" (Manni Schmidt, Wagner) - 3:48

4. "Perfect Man" (Wagner) - 3:35

5. "Sinister Thinking" (Schmidt, Wagner) - 3:18

6. "Supersonic Hydromatic" (Schmidt, Wagner) - 3:34

7. "Don't Fear the Winter" (Wagner) - 3:27

8. "Death in the Afternoon" (Wagner) - 3:56

9. "A Pilgrim's Path" (Wagner) - 4:27

10. "Time and Place" (Schmidt, Wagner) - 4:15

11. "Round Trip" (Schmidt, Wagner) - 3:25

12. "Between the Lines" (Schmidt, Wagner) - 3:18

Calificación: 9.8 - Tiny like dust, we're whirled away, in oceans of the universe

Una instrumental de poca madre...

Bueno, tal parece que este blog ya no más es mío, ya que los otros 2 redactores brillan por su ausencia.

Ya que no tengo ganas de hacer toda una reseña para un disco, les dejo esta tremenda canción. Si hace tiempo hubiera escuchado esta canción, tal vez estaría en primer lugar de mi "Top 15 de las mejores instrumentales", en fin.

Esta canción tiene un magistral intro de piano, digno de Beethoven o Bach.

Disfrutenla.


-Luis Thrasher-